CONTENIDOS: Sobre la danza del vientre
1 - La danza del vientre
2 - Comunicación a traves del arte
3 - Postura, respiracion, equilibrio
4 - Danza del vientre para embarazadas
5 - Las gawazzee
6 - Danza con Velo
7 - Danza del Bastón
8 - Haliji
9 - Chinchines
10 - Danza del candelabro
11- Danza del Sable
12 - Mileia
13 - Del gypsy al bellydance
14 - Cuento: La Bailarina
1-LA DANZA DEL VIENTRE
La danza del vientre es una de las danzas màs antiguas del mundo, la cual combina elementos de diferentes países de oriente medio y el norte de África. Sus orígenes precisos serían inciertos. Algunos investigadores sostienen la teoría de que esta danza posee su origen en el antiguo Egipto, alrededor de 5000 años antes de Cristo.
Antiguamente la danza en el Valle del Nilo era tomada como una expresión de alegría, estaba presente en las más antiguas creencias populares. Los pueblos y las antiguas civilizaciones han utilizado la danza en casi todos los sucesos importantes de la vida, ofrendas de sacrificios, rituales mágicos y culturales, nacimientos, funerales, la caza, sin olvidar la guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. La danza era un quehacer respetado por la casta sacerdotal y ensalzado por la tradición que guardaba estrecho vínculo con la música. La danza por entonces poseía un sentido estrictamente religioso realizado por mujeres sacerdotisas en honor a distintas deidades por ejemplo ISIS madre de la creación y por tanto era entendida así como una danza ritual.
En los países árabes la danza del vientre es conocida como raks sharqui en el idioma árabe, que significa danza oriental. Y a propósito, Shokry Mohamed, en su libro “La danza mágica del vientre”, habla sobre la danza oriental , y dice que ésta no sería la forma más apropiada de llamarla ya que se podría confundir con otras danzas de países orientales que distan de poseer algún parecido tan siquiera. El término danza árabe(como más comúnmente la conocemos aquí), también sería incorrecto ya que si bien posee influencias de la cultura árabe también toma elementos de otras culturas disímiles entre sí.
Es por eso que el nombre más apropiado para llamarla sería el de Danza del Vientre.
También habrá que diferenciar entre dos términos, el RAQS
SHARQUI (Danza Oriental o Danza del Vientre) y RAQS BALADI (Danza del pueblo).
Raqs Baladi es una danza más elemental de movimientos básicos y con movimientos predominantes de caderas.
Raqs sharqui es mucho más rico, posee movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea incluyendo giros y desplazamientos que involucran a todas las partes del cuerpo aunque los movimientos de cadera siguen teniendo gran importancia.
La danza del vientre se halla a medio camino entre el folklore y la creación individual.
Es un extraordinario equilibrio entre regla y libertad.
Explicación de la técnica
La danza está compuesta por posturas, desplazamientos y movimientos.
Las posturas que inician los desplazamientos son las mismas que utilizaban las sacerdotisas creadoras de esta danza en el Antiguo Egipto, y que corresponden a las representaciones humanas que encontramos en frescos y papiros de este período.
Marcando en el cuerpo ejes virtuales horizontales y verticales se enseñan movimientos circulares de cabeza, hombros, torso, caderas, vientre, brazos y manos.
También sobre esos ejes se ejecutan movimientos laterales consecutivos de cadera, hombros y vientre.
De estos movimientos derivan “pasos de danza” que serán combinados según los ritmos de la música y la opción estética de la bailarina.
Los movimientos circulares y sincronizados de esta danza se conjugan perfectamente con la música oriental que se inicia lenta, suave (a veces), con instrumentos como el laúd, violín, cítara, flautas: finalizando en un ritmo fuerte con instrumentos de percusión como el daff, tambor, pandero, sagat. Esto le permite a la bailarina responder con cada parte de su cuerpo a los sonidos de cada uno de estos instrumentos.
El tiempo que lleva dominar esta técnica es relativo a cada mujer.Sera necesario traer mucha paciencia...! La enseñanza exige el compromiso con el aprendizaje, concurrencia a las clases, practica de los movimientos y el espíritu objetivo de esta danza que está en divertirse en el camino que lleva a la plenitud experimentada cuando el cuerpo está en movimiento.
Objetivos de la danza:
Concientizar y modelar el cuerpo trabajando con el fluir de la energía a través del lenguaje corporal.
Beneficios visibles en mediano tiempo, y por supuesto con una práctica constante:
Modelación del cuerpo debido al entrenamiento fisico
Modelación de cintura, vientre, caderas por la especificidad de los movimientos.
Flexibilidad de las articulaciones por el movimiento circular
Tonificación de la musculatura abdominal, brazos y piernas
Mejoramiento de la postura de la columna
Beneficios no visibles pero percibidos internamente:
Posible reducción de dolores causados por la menstuación
Posible mejoramiento del funcionamiento intestinal
Mejoramiento postutral y activacion de la circulación sanguínea
Mejora la estimulación de los organos sexuales equilibrando el dosaje hormonal
Beneficios a nivel Personalidad
Da a la mujer mas feneneidad permitiendo el desbloqueo de posibles sentimientos reprimidos
La concientizacion corporal otorga mayor confianza, seguridad y eleva la autoestima
El cuerpo se sensibiliza a estimulos externos. Con una practica constante y conciente se reduce la ansiedad.
Por los movimientos ejecutados se activan todos los centros energéticos del cuerpo (chakras)ayudando asi a equilibrar el fluir energético.
2 - COMUNICACION A TRAVES DEL ARTE...
Y EL ARTE, LA DANZA DEL VIENTRE
Propongo que durante el cursado de las clases, el objetivo no sea solamente el de aprender la técnica de la danza, sino también lo sea el expresarnos a través de ella.
Pero,¿qué es lo que queremos expresar?¿qué es lo que queremos contar?¿qué es lo que queremos comunicar?
Siempre hay otro aunque no lo veamos. Siempre hay alguien a quien bailarle. Siempre hay un YO que siente, que vibra, que se emociona. Siempre hay otro, siempre;y por eso siempre habrá comunicación.
Entonces siempre habrá un lenguaje, quizás, al principio oculto esté, pero siempre lo habrá.
Descubrir que es lo que quiero decir, será lo que deberá hacerse claro para mi. Así por ejemplo lo enunciaba una de mis alumnas: “ Quiero que fluyan mis emociones, decir lo que me pasa y sentirme protegida a la vez. Despreocupada, sentir amor, apasionada, vibrar, volar, dar amor y que esa reciprocidad no cese nunca, dar y recibir amor siempre, siempre. Y esta manera de expresar sin limite, y a la vez sintiéndome protegida, la encontré en la danza del vientre”.
Pero para poder comunicarme con el otro, será imprescindible una búsqueda interna, que me hará conectar con lo mas íntimo de mi ser y descubrir lo que me moviliza al danzar y así poder transmitirlo después a través del lenguaje oculto, tan místico como lo es el de esta danza. Y de esta manera mantener vivo el sentido originariamente espiritual de esta.
Puedo notar que es una tarea difícil la de aprender el lenguaje de la danza del vientre, sobre todo aquí en occidente, donde nuestras costumbres y nuestra forma de vida es completamente opuesta a la de la mujer en oriente.
Comenzamos conociendo la técnica dela danza, la cual en principio la relacionamos con lo físico, colocación postural, movimientos básicos que involucran a las distintas partes del cuerpo , y luego para no olvidarnos del sentido originario de esta danza, que se remonta a la época faraónica en el Antiguo Egipto, nos conectamos con lo espiritual, que incluye aspectos propios de nuestra personalidad, aspectos psíquicos, intelectuales y emocionales y ese potencial artístico que cada una deberá trabajar para poder descubrir el significado del lenguaje místico de este arte.
Así, creo que será fundamental que cada alumna haga su búsqueda interior, su propio auto análisis para poder lograr junto con la técnica y la teoría a través de una practica constante, un aprendizaje integral de la danza del vientre. El objetivo será transmitir emociones , disfrutar bailando y lograr un estilo propio al danzar desde el fluir energético de quien interpreta.
Pero ahora es momento de empezar o bien continuar en este largo camino de aprendizaje, para mas adelante , con paciencia y dejando de lado la ansiedad, respetando nuestro propio tiempo, y por sobre todo con una practica constante , poder ir experimentando el bienestar que provoca el danzar y expresar a través de este arte en movimiento...la danza del vientre.
Mariam Al Kamar
3 - POSTURA, RESPIRACION, EQUILIBRIO
POSTURA
Podemos definir postura como la relativa acomodación de las diferentes partes del cuerpo que se asume en determinados momentos. El ser humano para mantenerse en una posición de bipedestación debe vencer la acción de la fuerza de gravedad que tiende a aplastarlo contra el piso. Por este desafío a las leyes de gravedad, el mismo paga tributos a esa nueva posición con cambios biomecánicos importantes que afectan la seguridad de cuatro zonas corporales principalmente:
1- columna vertebral / 2- columna lumbar / 3 - rodillas / 4 - pies
Uno de los elementos de prevención mas importantes a tener en cuenta es el de mantener una postura adecuada durante la ejecución de todos los movimientos realizados durante la clase, evitando aquellos movimientos que pongan en riesgo al cuerpo o posibiliten la perdida de control postural.
Por eso es fundamental que los docentes de danza del vientre conozcan las posturas adecuadas y las riesgosas, y sepan enseñar su alumnado la búsqueda progresiva de las posturas correctas tanto en la vida cotidiana como durante la practica de la danza.
LA CORRECTA POSTURA
Antes de comenzar cualquier actividad física, debemos colocarnos en una postura adecuada, cuyos elementos principales son:
- Apoyo completo de ambos pies.
- Separación de los pies para ampliar la base de sustentación (ancho de hombros, sobre todo para que recién se inician en la actividad).
- Rodillas alineadas con los pies.
- Ligera flexión de rodillas para evitar la hiperextensión.
- Retroversión de pelvis, dada por la leve contracción de los músculos abdominales y glúteos, que disminuyen la curvatura lumbar y posibilitan un control de pelvis durante la actividad.
- Hombros hacia atrás y hacia abajo (flojos), para disminuir la tensión de los trapecios y evitar una posición cifótica dorsal.
- La columna derecha y en una posición erguida.
- Flexión de cabeza a 30º, para disminuir la curvatura lordótica cervical (mentón retraído hacia el pecho).
En una correcta metodología de la enseñanza de posturas adecuadas es necesario tener en cuenta que muchos alumnos presentan problemas para conectarse con su propio cuerpo y para manejarlo en forma sedentaria; por eso es fundamental iniciar el aprendizaje con la concientización de las diferentes partes del cuerpo, para continuar el movimiento en forma segmentaria y la relajación de cada parte del cuerpo. Una vez conseguido esto se podrá comenzar la búsqueda de la postura adecuada de todo el cuerpo.
LOS PIES
Como regla general , en la postura de pie, debemos tener en cuenta permanentemente la correcta alineación de las rodillas sobre la línea de los pies, estando en una suave flexión, no hiperextendidas , lo ayudará a mantener una adecuada rotación posterior de pelvis, preservando de esta forma la seguridad de la zona lumbar.
LA RESPIRACION
Todos los músculos de la espalda vinculados a las costillas o que están debajo de ellas se ven afectados por la respiración. Una respiración adecuada permite que esta musculatura se relaje y la mantiene bien suministrada de oxígeno. En verdad respirar correctamente ayuda a promover la relajación e incluso puede reducir los problemas de espalda al romper el ciclo de tensión y dolor. Cuando se reduce la compresión espinal proporciona mas espacio para que los músculos se expandan y contraigan con libertad Esto es de especial importancia para el diafragma, el especial músculo involucrado en la respiración. Está vinculado tanto a las costillas inferiores, como a algunas vértebras de la columna. Apretar en exceso los músculos del pecho y del cuello interferirá con línerespiración correcta. En contraste una columna bien equilibradale permite usar el diafragma y otros músculos para respirar correctamente. Puede distinguir si respira de manera adecuada por el modo en que se mueven el abdomen y la caja torácica. Al inhalar deberían expandirse, y al exalar regresan a su posición.
¿COMO APRENDE EL CUERPO A DOMINAR EL MOVIMIENTO?
Mediante la practica de la danza del vientre aprendemos a comunicarnos a través del arte del movimiento.
Es por eso que para comenzar a danzar es importante que nos conectemos con el movimiento en si mismo y concienticemos como es que se produce, para así luego poder expresar desde los sentidos y no desde lo mecánico.
Asi como la mayor parte de la compleja actividad fisiológica que es necesaria para el movimiento se produce de forma inconciente, todos los movimientos requieren de una secuencia coordinada de contracciones musculares, cambios en varias posiciones de las articulaciones y una variación en la tensión aplicada a los tendones y ligamentos.
Para llegar a obtener una mayor destreza al bailar, será necesario tomar como punto de partida, el hacer conciente algunas características del movimiento.
CENTRO DE GRAVEDAD = CENTRO DE EQUILIBRIO
1-¿qué hace que tu cuerpo se mueva?
Uno se mueve cuando los nervios ordenan a los músculos que se contraigan estos impulsos pueden hacer que los músculos tiren de los huesos a los que están insertos mediante los tendones y provoquen el movimiento alrededor de la articulación o articulaciones.
Entonces: El movimiento se produce en parte por un esfuerzo conciente, per está determinado por la actividad inconciente de nervios y músculos. No es solo conciente, ya que uno no podría estar pensando en otra cosa al realizar un movimiento.
2-¿Cómo podes diferenciar un movimiento airoso de uno torpe?
EFICIENCIA: Es la característica clave del movimiento airoso .Significa que un movimiento será eficiente cuando no se desperdicie esfuerzo en contracciones musculares o tensión muscular innecesarias.
RELAJACIÓN: En la danza del vientre como en cualquier otra danza, el cuerpo debe estar relajado, distendido y bien colocado para poder lograr mejores resultados. Así, si el cuerpo se ve tenso al bailar, no se disfruta, ni la audiencia presente ni uno mismo; en cambio si está relajado, (y no se entiende por esto pesado) se puede apreciar mejor la danza, y sentirla mejor quien la ejecuta.
3-¿Qué es la coordinación?
La coordinación se da cuando los músculos trabajan al unísono para realizar acciones de una manera armoniosa.
Si bien los científicos dicen que la genética determina el grado de coordinación de cada persona, también aseguran que la práctica, la experiencia vívida, tiene mucho que ver con el nivel de desarrollo de ese potencial. Ejemplo: Un niño aprendiendo a caminar luego de varios intentos fallidos y con la practica, finalmente aprende. Lo mismo sucederá al bailar, mientras mas se practique mas rapido se incorporará la técnica.
4-¿Qué es la agilidad?
Los movimientos ágiles son acciones bien coordinadas eficaces, rápidas, precisas y reflejan seguridad en sí mismas. Pero se puede ser ágil para saltar y no para girar por ejemplo, y aquí una vez mas la practica de la dificultad será la que otorgara cambios en los resultados.
5.-¿Por qué es importante la agilidad?
Con ella reducimos el esfuerzo para realizar movimientos.
Mayor esfuerzo implica mayor desgaste de energía. Mayor agilidad implica mayor rendimiento al bailar. Mayor agilidad mejora el ritmo y la orientación, que implica no derrochar energía en movimientos básicos, ayudando por ejemplo a derivar dicha energía ahorrada a aprender una secuencia coreográfica más compleja. Mayor agilidad implica menor tensión muscular y mental, y por tanto menor riesgo de lesiones.
Cómo lograrla:
Aprendiendo la técnica, teniendo en cuenta la buena colocación postural y dedicar tiempo y paciencia a la practica constante.
6-¿Qué es la sensibilización del propio cuerpo?
Nadie sabe exactamente cuanta agilidad se hereda y cuanta se puede aprender.
Se trata entonces de aprenderlo que es la agilidad, para poder adquirirla, para lo cual implica aumentar su sensibililación hacia su propio cuerpo, adquiriendo conocimientos sobre como se mueve y reacciona.
Es importante que la bailarina pueda conectarse consigo misma y asi conocerse, familiarizarse con sus capacidades fisiológicas y entonces lograr mayor agilidad y coordinación.
Mayor conocimiento de si misma implicara mayor agilidad, mayor coordinación, y por ultimo mayor disfrute al danzar.
7-¿Qué es lo que determina tu sentido del equilibrio?
La sensibilización de tu propio cuerpo. Significa comprender como se posiciona o se mueve el propio cuerpo. Los propioseptores son los receptores de los músculos, articulaciones, ligamentos, tendones y oído interno, y supervisan la tensión de los músculos y posiciones relativas de sus miembros, cabeza, torso, cadera.
8-Relación entre equilibrio y centro de gravedad
Se trata de escuchar a los propioseptores! que son quienes se encargan de mantener el sentido del equilibrio que es crucial para moverse sin caerse.
Un buen sentido del equilibrio es importante para lograr ser una bailarina ágil, realizando movimientos de destreza, rápidos, lentos pero con seguridad y precisión.
CENTRO DE GRAVEDAD: Es el punto interno de el cuerpo en torno al cual distribuye su peso por igual. Al moverse varía dependiendo de postura y posición. El centro de gravedad afecta la estabilidad y equilibrio. Si el centro de gravedad se encuentra situado mas alto, esto implicara menor estabilidad, y menor equilibrio, pero con la practica se logra.
Entonces:
COLOCACIÓN POSTURAL y RESPIRACIÓN:
mejor conocimiento del propio cuerpo.
TÉCNICA DE LA DANZA DEL VIENTRE:
posiciones de brazos , cabeza, torso, manos, caderas ,pasos, estilos musicales, ritmos.
EXPRESIÓN AL BAILAR:
transmisión de arte mediante lenguaje corporal , mediante la danza.
Toda bailarina debe conocer acerca de estos tres aspectos para lograr danzar de manera optima y gratificante para ella y para quien reciba su trabajo artístico.
4 - DANZA DEL VIENTRE PARA EMBARAZADAS
Si practicas danza del vientr sera mas facil adaptar los movimientos al estar embarazada.
Es aconsejable que si recien empezas, hacerlo en grupo especial para embarazadas o principiantes en donde las clases seran mas suaves y relajadas y no se trabajara con impacto.
Los movimientos que se practican en esta danza fortalecen la zona pélvica, abdomen y piernas lo cual facilitara el trabajo de parto.
Los movimientos fluido que veras en las practicas ayudaran a enriquecer tu parte emocional y a conectarte con tu feminidad. La musica sera el nexo de comunicacion perfecto entre vos y tu bebé.
Dentro de los pasos de danza que no deben abusar las mujeres estando embarazadas, se encuentra el camello, ya que al hacerlo se produce una estimulacion muy intensa en el utero y puede provocar contracciones y dolores.
Trabajar la rotacion de pelvis, contraccion de gluteos y piernas ayudan a evitar la hiperlordosis tipica producida por el crecimiento de la panza.
Se debera evitar los ejejercicios con impacto (ej. saidi, dabke)
La practica no tiene que provocar dolor. si hay dolor se debe suspender la actividad.
Sera muy importante la buena hidratacion antes y despues de la clase.
¡No te podes perder la experiencia unica de bailar y comunicarte con tu bebe a taves de esta legendaria danza, la cual al igual que vos la practicaban las mujeres en el antiguo Egipto para estar preparadas para el parto!
Mariam Al Kamar
5 - DANZA GAWAZEE (GAWAZI)
Existen muchas controversias a cerca de su origen, que oscilan entre lo puramente egipcio y los etruscos en Italia. Otros dicen que su origen es fenicio o cartaginés. Lo cierto es que poseían gran similitud en la forma de vida de los gitanos de las diferentes latitudes. Amaban viajar constantemente, recorriendo pueblos y ciudades, transmitiendo su arte por lugares diferentes.
Gawazze significa “Gitanos Egipcios”, en singular se escribe gazziyya. Seguramente existieron en todo Egipto, pero desde que fueron prácticamente expulsados del Cairo en 1834, situaron su residencia en el sur de Egipto.
Las Gawazze eran literalmente hablando, bailarinas egipcias, mujeres que dominaban el oficio del canto y la danza. Algunos de los estudiosos de la historia de las gawazze las definen como gitanas egipcias.
Dentro del arte que ellas transmitían a otros pueblos estaban cosas como la lectura de la borra del café la lectura de manos, el baile y otras actividades. Como un gran teatro ambulante (típico en tiempos medievales) tenía solistas, músicos, bailarines, encantadores de serpientes y adivinadores de todos los tipos.
Sólo se casaban entre ellos, con integrantes de la misma casta, no se mezclaban con otras razas. Al momento de contraer matrimonio podían retirarse de estas actividades sin que el pasado les significara vergüenza alguna.
Entorno a ellas se creaban diferentes mitos, que iban, desde acusarlas de prostitutas hasta respetarlas como gente decente.
Los bailes eran acompañados por instrumentos musicales como el violín, el pandero, el derbake y la flauta. Las ropas eran muy coloridas y poseían una cantidad considerable de adornos como brazaletes, monedas y pañuelos. Muchas bailarinas conseguían juntar mucho dinero, lo cual les permitía vivir con bastante lujo y confort, pero la mayoría era pobre y sus ropas no tenían tantos adornos.
El estilo de ropa sería una mezcla de lo que hoy usa una gitana y una bailarina de danza del vientre oriental. Existen tambien otras informaciones acerca de la vestimenta de estas bailarinas, que estaría compuesta por una blusa y un chaleco de estilo torero, con largas trenzas en el pelo y un largo velo en la cabeza.
Según datos históricos, las gawazee, bailaban de forma muy similar a sus compañeros ancestrales pertenecientes a la época faraónica. Esto significa que mantuvieron el sentido espiritual que caracterizó este baile, pudiendo revivir su origen egipcio.
Tambien existieron relatos de mujeres consideradas de bajo nivel social, que se hacían pasar por gawazee y hacían un baile lleno de vulgaridad y escenas obscenas.
Actualmente, el baile gawazze puede ser visto por “Gawazze Trouppe” de Egipto, que imparte clases con música en vivo y también lo podemos ver a través de las producciones artísticas de la Compañía Nacional de Danza del Reda Trouppe de Egipto de Mahmoud Reda, el cual muestra fielmente el arte gawazee, lleno de alegría de gran belleza estética y una gran fuerza espiritual.
Fuentes:
Hayat El Helwa (Brasil)
Mahmoud Reda (Egipto)
Farida Fahmy
Tamalyn Dallal (Miami-USA)
Recopilación de datos y texto:
Mariam Al Kamar (Gisella N. Lucero)
6 - DANZA DEL VELO
El velo es un elemento muy vistoso y es muy utilizado en la danza del vientre.
Generalmente se lo confecciona de la misma tela o color del traje que la bailarina utilizará en el momento de su presentación; en donde es común que entre y salga de escena enmarcandose con el mismo, convirtíéndose éste en un elemento estético principal.
Además este es tomado como símbolo de seducción dentro de esta danza. Representa en la bailarina todo lo que yace oculto, lo que no se puede ver, lo que está implícito, la bailarina juega con el , se cubre , se descubre, seduce…ocultando el esplendor de su belleza.
El velo es un elemento decorativo, que adorna, que protege, pero con el que la bailarina se tendrá que fusionar para que los dos se hagan uno y así poder mediante la enigmática danza develar y velar, mostrar y ocultar lo que ellos hecho uno, crean que deba llegar al corazón de quienes están como espectadores. Para que dicha fusión se haga posible será necesario poseer la destreza suficiente, como para interpretar desde el alma dicha danza, cosa que no es fácil .
7 - DANZA DEL BASTON / RAKS AL ASSAYA
Hace referencia a la palabra árabe "assaya", que significa bastón de baile.
En el Said (alto Egipto, geográficamente situado al sur de Egipto) los hombres practican un arte marcial llamado TAHTIYB que consiste en luchar con varas de caña, conocidas como
“on asa” en el idioma árabe. El tahtiyb inspiró a las mujeres del Said a crear su propia danza con varas.
Para interpretar Raks Al Assaya, la danza del bastón se utiliza un ritmo característico, el saidi que hace referencia a la zona ya mencionada. La danza del bastón es actualmente un elemento característico de la danza folklórica egipcia.
Nagwa Fouad, ha sido la bailarina egipcia que ha hecho popular la danza del bastón como parte de la rutina del show tradicional de danza del vientre.8 - KHALEEGE / HALIJI
Khaleege significa Golfo. Este estilo de danza proviene de Arabia Saudita y el Golfo Pérsico.
Para poder entender mas esta danza es necesario entender la cultura de esos pueblos. Eran tribus nómades que se enriquecían a traves del comercio.
Las mujeres danzaban en ronda, con varias personas en vuelta, resaltando sus gestos tímidos. Los movimientos de los pies son bastante simples, diferentes de la posición normal de la danza del vientre, son maneras de danzar dando la impresión de que un pie arrastra al otro. Los movimientos esenciales que caracterizan esa modalidad de danza son las torsiones y los movimientos con la cabeza envolviendo todo el cuerpo y el vestido.
Los vestidos son de corte recto, con bordados de hilos de oro y colores alegres( como por ejemplo los mas usados son: naranja, rojo, verde, fucsia.
Antes de entrar “em cena” , las mujeres se perfuman con inciensosy entonces(até) entran perfumadas listas para danzar.
Al bailar estas mujeres se expresan a través de los movimientos sensuales de manos (mudras), cabeza (pelo), torsiones del cuerpo y gran simpatía ancubierta por un accuota de timidez típica de las mujeres pertenecientes a esta región geográfica.
Hay quienes llaman a esta danza “Raks El Nacha’ at”, identificada esta como la danza saudita femenina, en donde la mujer puede exibirse y expresarse a través de movimientos con su cabello, sus pasos graciosos, y su vestido ricamente bordado en hilos de oro, usado exclusivamente en esta danza, la cual es usualmente ejecutada en casamientos..
9 - CROTALOS, ZAGGAT O CHINCHINES
También llamados zils que deriva de la palabra “ziliya”, que significa platillos en el idioma árabe. Estos fueron instrumentos sagrados alrededor del 100 a.C. usados en Turquía, Arabia, Egipto hasta Marruecos.
Son castañuelas confeccionadas con metal en vez de madera.
Las bailarinas lo usan llevando el ritmo de percusión que acompaña a toda la música sirviendo como atractivo y apoyo musical y por qué no como muestra de destreza por parte de la bailarina en su conocimiento acerca de la ritmología de la música árabe.
10 - DANZA DEL CANDELABRO
Forma parte de una tradición típica egipcia en las bodas, a través del ritmo llamado “el zaffa” el cual acompaña a la procesión ceremonial que es característica de dicha eventualidad.
En dicha danza la bailarina acompaña a los novios simbolizando la luz que se habre en el camino de estas dos vidas que se unen en casamiento, y con el fin de regalarles a estos buenaventura en la nueva etapa que comienzan.
Ciertos informes dicen que los creadores de la danza del candelabro fueron Zuoba El Klobatiya y Shafiyya El Koptiya a principios del siglo XX.
Existe un baile popular en Turquía en el cual las bailarinas llevan dos velas en la palma de la mano, moviendo sus brazos en distintas poses. En esta danza las velas se utilizan de varias formas, por ejemplo una sola vela en un recipiente balanceándolo sobre la cabeza o el estómago, o fijando las velas en un candelabro, bailando con esl ubicado en la cabeza.
muchas graciasss!! excelente y muy útil información :)
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